Die Belle Epoque (Mariposa Fashion)

”Elsa Schiapirelli sagte: In schwierigen Zeiten ist Mode immer spektakulär”

In der letzten Zeit hat man viel über die Mode gesprochen und wie sie uns nah gebracht wird. Der Begriff Mode bedeutet mehr als ein Teil zu tragen oder über die Trends zu berichten. Es geht um die Menschen und den Moment, wo sie sich befinden, die durch die Einstellung und den Verstand von bestimmten Teilen ihre Persönlichkeit und ”Geschichte” ausdrücken wollen.

In der Vergangenheit waren die Kurven der Damen der Hautpunkt in der Modewelt. Nach dem ersten und zweiten Weltkrieg verändern sich die Ästhetik der Frauen und ihr Aussehen deutlich. Die Damen hatten keine Dienstmädchen zur Verfügung und viele Reiche hatten ihre Vermögen verloren. Durch den Mangel an Männern auf dem Arbeitsmarkt, mussten die Frauen bestimmte Jobs übernehmen und sie verlangten neue Kleidung. Die Notwendigkeit bestand darin leichte Kleidung zu tragen, ohne das Korset und die komplizierte Gardarobe, leichte und bequeme Kleidung, die vorrangig die Femininität der Frauen hervorhob. Die Modemacher wie Schaparelli, Chanel oder Patou waren die Designer, die die Gardarobe der Dame veränderten. In dieser Richtung und Eigenschaft änderte sich die Mode, die nicht nur die Damen aus dem Korset befreiten, sonder eine neue Frau zeigten, die Berufstätig war: sie geniesst ihre Rolle auf dem Arbeitsmarkt und die neue Mode, wobei sie eine neue Ära startete: die goldenen Zwanziger.

So hat die schlechte Zeit die Mode verändert und eine neue Ästetik gestartet, wobei die Frau ihre neue Rolle außerhalb ihres Zuhause genießt und mixt ihre Femininität mit ihren Notwendigkeiten.

Nach dieser kleinen Einführung durch die Geschichte der Mode präsentiert Mariposa einen Beitrag, der als Ziel eine kleine Einführung durch die Welt der Modemacher hat. Dabei werden wir eine Austellung zeigen, die vor kurzem in der Stadt präsentiert wurde, die uns die Geschichte der Mode in Zeitlupe zeigt. Mit der Hilfe der Bilder kann man die Details und die Bearbeitung von bestimmten Materialen und schwieriger Handarbeit erkennen, die die Designer sich vorgenommen haben.

Manche Entwürfe gehören zum renommierten Designern und Mode Häusern der Welt z.B. Jil Sander oder Comme des Garcons. Für alle Mode Liebhaber war interessant zu sehen, die Kombination und Verwendung der Materialen, die ihre Arbeit ausmachen und auch wie diese Entwürfe eine Zeit beschreiben. Das kann man sehen durch die Prints, die Details die Farbpalletten und die Gestaltung der Looks. So kann man identifizieren, was in den 80er oder 90er im Mitte der 1800 in Europa Trend war.

Die Geschichte der Mode erzählt uns viel, sie beschreibt uns durch die Entwürfe die Gedanken und das Verhalten einer Generation. Die Aufgabe der Geschichte ist uns zu erklären die faszinierend Welt der Trends und was damals die Modemacher als Vorstellung von Mode sich gemacht haben. Durch die Entwürfe können wir erkennen was die Gesellschaft vor vielen Jahren erlebt hat, wie die Damen ihre Femininität erlebten und genossen. So kann man sehen, dass die Mode nicht ein oberflächliches Thema ist, oder ein Thema, das beschränkt ist auf das feminine Publikum. Die Mode beschreibt interessante Elemente, die uns helfen, den Verstand der Menschen über die Mode zu erkennen.

Versión En Español.

A finales de 1900 la moda se destacaba por resaltar la figura, en donde los atributos físicos como el busto, la cintura estrecha y la silueta muy estilizada era lo que marcó la epoca. Era costumbre que las damas se vistieran constantemente durante el día, es decir cambiaran su look: para el desayuno, la hora del te y las recepciones de la noche. Así como el peinado y el cuidado del cabello, el cual era auxiliado por la dama de compañía o empleada domestica. Ella, era la persona más importante para las damas de la clase media y alta de la época, las cuales dependían del servicio domestico para anudar los apretados corsés que acompañaban esos atuendos, además de ser quienes peinaban todas las noches los cabellos de sus empleadoras.

Todo este esquema de belleza y de estilo cambia con la iniciación de la primera guerra mundial. La falta de personal domestico, los cuales abandonaron su rol de dama de compañía, se inician en los puestos laborales donde la falta de mano de obra varonil fué reemplazada por ellas. Todo este nuevo esquema en donde la clase alta se resigna a perder sus damas de compañía,- también debido a que muchos de ellos perdieron sus fortunas durante la guerra genera un cambio en el mundo de la moda y la aparición inminente de otro tipo de atuendos que favoreciesen a las senoras en el vestir. Ropa deportiva, fácil de planchar y de vestir, en tonalidades oscuras, y que para muchos en esa época, eran tonalidades que relacionaban a los uniformes que vestían los trabajadores.

El look del peinado cambió igualmente de manera drástica; para ser llevado en forma de mono, o por el contrario muy corto, casi masculino. Este cambio en el concepto de moda fueron los trends que marcaron el inicio de los años 20s, – la época dorada de la moda-. Esta nueva exigencia debido a la falta de servicio y a la necesidad de poder vestir de manera más ágil y rápida exigían nuevas soluciones y es así como diseñadores de la talla de Schaparelli, Coco Chanel y Patou fueron los encargados de crear nuevas siluetas y de liberar a la mujer de ese vestuario complicado, apretado y sobrecargado. La belleza y la estética retoma otro espectro y abre el camino a crear una revolución, en donde la mujer goza de esa libertad, de un mundo donde ella se descubre en el campo laboral, de la moda y de la belleza. Todo esto da como fin una era para dar paso a una en donde la mujer brilla por el buen gusto en el vestuario, las pieles acompañan los vestidos bordados en lentejuelas y canutillos y las perlas negras son los accesorios que dominan el escenario de la moda.

Después de está corta introducción sobre el fin de una era y el inicio de la era dorada de los años 20 en la moda. Acompañamos esta entrada con una exposición que tuvimos la oportunidad de visitar en la cuidad. Está exposición remonta algunos elementos mencionados en el escrito y que demuestran ese proceso del vestuario, en como las mujeres se vestían en esas épocas antes de la primera guerra mundial y como la moda llega a los extremos del expresionismo donde la moda se encuentra con el arte. La exposición refleja creaciones de importantes diseñadores japoneses: Rei Kawakubo de Comme des Garcons; los alemanes como: Jil Sander, Joop, Heinz Schulze, Milan Knizak, el belga y hoy creador de Dior: Raf Simons. La muestra nos lleva por un recorrido del mundo de la moda, resaltando el vestuario de la época de 1800 donde los volúmenes y el blanco, el uso del algodon en la confección de las prendas eran de resaltar. También nos recrea presentandonos las creaciones de los más destacados diseñadores de talla internacional y que nos recuerdan las tendencias que marcaron la era de los 90s.

El mundo de la moda está lleno de riqueza histórica, de aprendizaje que invita a descubrir más allá de lo que es una pieza o las tendencias. Lo que se usó tiene muchas implicaciones que describen épocas de la sociedad, etapas de austeridad así como de lo contrario y que nos ayudan a entender el pasado y la importancia de la moda como un medio de expresión del ser humano.